从 A-Z 这 26 个关键词,了解「里原宿」文化的潮流盛世

Fashion | 11 13 2017

从 A-Z 这 26 个关键词,了解「里原宿」文化的潮流盛世


翻开这本字典,解读深层次潮流知识


每个人心中都有一个里原宿,不知道有多少人跟我一样,对于潮流的热爱始于此。里原宿作为日本潮流文化的发源地,在这里面孕育出了影响日本甚至世界的品牌与设计师,将众多传奇人物聚集于此,他们相互交流,互相扶持……里原宿一词最早出现在《 CHECKMATE 》杂志当中,在日本地图中,其实根本找不到里原宿这个地方,它没有完全准确的定位,它只是热爱时尚的年轻人口口相传的名字,在 90 年代具体是指在日本东京都涩谷区神宫前到同区的千駄谷之间,从JR山手线原宿站往明治通下坡方向一带的区域。



其实,我们不能用简单的地名来定义里原宿,它代表了八十年代中期至二十一世纪之间,在日本当时社会的大环境下,众多日本新兴品牌与相关产业应运而生所掀起的一种次文化运动,它耀眼而瞩目,它是日本街头文化兴起的重大转折点。如果没有当时的大环境,那么也许一切都不会存在,没有《 POPEYE 》,没有藤原浩,没有 NIGO®和高桥盾……


里原宿起源于 1993 年,很多人将其定为里原宿元年,因为在这一年 NIGO® 和高桥盾在其中开设了一家名为 NOWHERE 的 Select Shop,此后众多里原宿重要人物经常出没于此,很多故事与品牌便从这里开始……




  A-Z about HARAJUKU  



America


美国与日本街头文化发展有着密不可分的关系,而这也要追溯到日本战败后,美国对日本发展做出的扶持与帮助。在美国的主导下,日本大力发展科学培养人才,使得战后日本经济突飞猛进,而这也恰恰让日本对美国有着非同一般的情感,日本因此成为了与世界联系最紧密的亚洲国家。在这样一个大环境的背景下,我们可以感受到日本对于美国的崇拜之情,这也同样影响着日本潮流文化的发展,因为我们可以看到在里原宿这样一个潮流发源地当中,包含了丰富多样的外来文化,不可否认的是,它们其实就是这样一个大环境下的产物。



BAPE®


BAPE® 全称为 A BATHING APE®,它是众多潮流爱好者的启蒙品牌。无论你是否喜欢,都无需质疑它在日本甚至全球的强大时尚影响力。但有谁知道,这个品牌其实是在 1993 年 10 月的一个晚上,NIGO®与SK8thing 两人一拍即合所创立的。



BAPE®三个创立人:Mankey(左)、NIGO®(中)、Sk8thing(下)


品牌最早以A BATHING APE® IN LUKEWARM WATER为名,名字背后充满了对现实的隐喻——日本安于现状、物质丰富、生活舒适如浸在温水中的年轻人。大家所熟知的猿人头Logo是由SK8thing用MAC创作出来的。

Sk8thing设计的BAPE®标志性猿人Logo


品牌成立之初,NOWHERE工作室只有三个平面设计师:创立品牌的NIGO®,构建品牌的Sk8thing以及另一位低调人物Mankey,最开始品牌一直维持着小本、限量的经营模式,随后便开启了不同寻常的发展之路,除了拥有了丰富的产品线外,品牌还创立了各品类分支,其中包括童装支线、女装支线、绅士支线以及年线支线等。

Mankey设计的Baby Milo®的卡通形象


同时,BAPE®还善于与其他单位合作,开创了“品牌与品牌联名”的先河。90年代,明星效应让BAPE®成为了炙手可热点品牌,从日本到香港。BAPE®作为里原宿的代表品牌,虽然一直在稳步发展,但在NIGO®运营期间却发生了严重的财务问题,2011年,BAPE®正式交由香港I.T接任,但NIGO®仍担任品牌的创意总监,2013年,NIGO®为BAPE®庆祝了一场轰轰烈烈的20岁生日之后,2014年全身而退,NIGO®时代的猿人就此结束,新的猿人时代正式开启。



CHECKMATE


创刊于1974年的日本刊物《CHECKMATE》与里原宿有着奇妙的情缘。最初《CHECKMATE》只是一本年轻化的高级情报杂志,随着90年代初期,街头文化日益流行,《CHECKMATE》做出全新尝试,与时代相呼应,街头流行成为了杂志主要报道内容。


《CHECKMATE》创刊号


1996年,《CHECKMATE》首次在杂志中使用“里原宿”一词,从此“里原宿”开始被人们广泛使用。虽然90年代后期,随着街头流行开始走下坡路,使得街头男刊极具萎缩,但开创了原宿文化历史的《CHECKMATE》如今已经成为了一本代表日本年轻男性流行的重要刊物。


《CHECKMATE》杂志内页



DJ


DJ 文化深刻影响了里原宿的发展,并成为了 90 年代里原宿不可分割的一部分。说到 DJ 文化,不得不提的便是藤原浩,他可以说是日本 DJ 文化的先驱者,而这一切都要从藤原浩 18 岁那年,离开家乡来到东京说起。



在一次由知名乐评人大贯宪章在 Tsubaki House 举办的 London Night 派对中,藤原浩因最佳着装奖而赢得的一张免费飞往伦敦的机票,也就是这张机票让藤原浩拥有了一次从日本走向世界的机会。


年少时DJ身份的藤原浩


在Punk发源地,藤原浩除了结识了一些尚未走红的艺术家外,最重要的还是得到了朋克教父 Malcolm McLaren 的指引,因为“London is boring right now,You should go to New York.”的一席话,促使藤原浩从伦敦来到纽约,接触了当时美国流行的Hip-Hop文化,并将这个音乐类型和先进的Scratch打碟技术带回到日本。


藤原浩与朋克教父Malcolm McLaren


在当时没有多少DJ会带着自己的records出门,而藤原浩是第一个捧着从美国买回来的唱片到 Club 里的 DJ,是藤原浩将 DJ 文化在日本发扬光大。正是在他做 DJ 在 Club 里打碟的那个年代,才让藤原浩结识了众多与里原宿相关的好朋友们。



Electric Cottage


无论是藤原浩带领的设计团队fragment design,还是它的经典闪电稻妻Logo,都早已让人耳熟能详,但Electric Cottage如今却少有人提及。直白来讲,Electric Cottage是fragment design的前身,当下年轻朋友也许对它没有什么概念,因为Electric Cottage在1995年创立,于2003年就终止,它仅仅只有8年的生命值,双闪电是它最具辨识度的印记。


Electric Cottage Logo与fragment design Logo的区别


最初,它只是藤原浩私人办公室的名字,它所出产的单品也只限定内部人员穿着,即便有少数与其他品牌合作的单品,数量也极少,着实可奉为“神级之作”,可遇不可求。在Electric Cottage终结的同年,fragment design随之诞生,依旧以设计单位为出发点,意在与各大品牌合作提供设计,双闪Logo得以延续的同时,外面还出现了圆圈将双闪框于圈内的设计。


Electric Cottage单品上的印字




《FRUiTS》


创刊于1997年的日本著名街拍杂志《FRUiTS》,用20年的岁月累积,记录了原宿地区年轻人的街头时尚,它是日本流行文化与街头艺术的记录者。1996年开始,包括里原宿在内的原宿时尚开始展露头脚,日本一群年轻人在这里创造了属于自己的时尚潮流,他们是设计师,他们创立自己的品牌,他们通过杂志向年轻人分享更多的资讯,从而带动原宿形成了各种各样的风格与流行趋势,这不仅影响了日本,更影响了全球的时尚。


《FRUiTS》创刊号


《FRUiTS》创始人兼摄影师青木正最早主要的拍摄地点集中在原宿这一带,90年代你会感受到各种各样的新潮流以每隔三个月一次的速度占领原宿街头,但随着1999年Hokoten步行区(西山彻也曾在这里滑板)的关闭,让街拍的生命力开始走向低谷。


《FRUiTS》杂志内页


原宿时尚总是起起伏伏,但《FRUiTS》着实为日本的流行世代带来了强大冲击。2016年,一共发行了233期的《FRUiTS》正式宣布停刊,90年代的原宿街拍成为了原宿文化中最美的印记。




GORO’S


高桥吾郎从美国印地安部落回到日本,把店面从东京青山搬到了原宿,至此GORO’S就已经开始成为书写里原宿的一部分。


GORO’S创建人高桥吾郎


最初被我们所熟悉的与里原宿相关,力捧GORO’S的有两个人,一个是藤原浩,另一个就是木村拓哉。其实早在90年代,藤原浩就已经在杂志专栏向大众介绍了GORO’S饰品。


佩戴GORO’S的藤原浩


翻开早期杂志,我们也会看到佩戴着GORO’S的藤原浩,就连在《迷失东京》的电影客串中也没有放弃“展示”它,2012年,藤原浩还以自己的名义与GORO’S、visvim携手带来三方联名FBT,使得这双鞋成为了FBT当中可遇而不可求的“神作”。


佩戴GORO’S的木村拓哉


除此之外,你会在90年代木村拓哉拍摄的杂志与剧中看到他频频佩戴GORO’S,至今出现在综艺上依旧如此。有人曾说,真正喜欢GORO’S的人,最爱的还是品牌背后的情怀,也许藤原浩和木村拓哉就是带着这样的情怀吧。




Hiroshi Fujiwara


藤原浩(Hiroshi Fujiwara)出生于1964年2月7日,水瓶座,B型血。拥有包括DJ、音乐人、品牌主理人等在内的多重身份,兴趣广泛,身经百战涉足领域之广,潮流、音乐、球鞋、网络、餐饮、极限运动每一样都不放过,被大家奉为神一样的人物,最爱的Tittle不是潮流教父,而是音乐人。



Goodenough(1990年创立)、A.F.F.A(与高桥盾1994创立)、Base Control(与泷泽伸介2005创立)、Head Porter(1998年创立)、uniform experiment(与清永浩文2008创立)、retaW(与村上大介2009创立)都是他本人或者他与其他主理人共同打造的品牌;Honeyee、fragment24、ring of color都是他曾经参与建设的网络平台;fragment design是他领导的设计单位,凡是与之合作的品牌都被人们广而熟知;the POOL aoyama、THE PARK·ING GINZA是他开设的类似Pop-up Store一样的实体店铺……


他是里原宿时代的构建者。从美国将最先进的Scratch打碟技术带回日本,写杂志专栏通过文字对文化、流行进行传播,早期力捧了NIGO®、中村世纪、高桥盾、清永浩文、岩永光等一众里原宿大咖,为他们搭建平台,对他们的品牌进行扶持……他是整个里原宿时代的带动者。将藤原浩的经历翻来覆去的讲显得过于俗套,仅仅只列出这些,就可以完全感受到藤原浩无处不在的身影,可以说,他贯穿了整个里原宿时代。




《I bought》


创刊于2013年《I bought》是一本导购类的杂志,但它并非寻常的导购类杂志,杂志上所推荐的单品涉及方方面面,推荐人也都是日本各个领域的大佬们。 杂志第一期就邀请来教父藤原浩为其拍摄封面,之后不论是封面还是内容,除了藤原浩外,像江川芳文、NIGO®、西山彻等对里原宿有着重要影响力的人物也都是《I bought》的常客。



杂志每一期都会根据不同主题来介绍大佬们「最近他买了什么」以及「如果要推荐会是什么」,从而让我们可以更加直观的感受到他们在生活中的品味。



虽然日本潮流杂志发展已经有一段时间的累积,90年代里原宿也诞生了很多不同风格与种类的杂志,里原宿大佬们为其拍摄封面早已不足为奇,但是这个出生于21世纪的《I bought》却是以一种疯狂的方式,让人们更加贴近这些从里原宿走出来的、神一样级别的人物。杂志目前有12期,从每月一刊到之后不定期发行,据悉《I bought》现已停刊。




JONIO


JONIO是藤原浩给高桥盾起的一个外号。两人在夜店“LONDON NIGHT”Party上结识,当时藤原浩觉得高桥盾穿着时髦,与Sex Pistols的主唱Johnny Rotten神似,JONIO(Johnny)从此就成为了高桥盾的另一个名字。


神似Johnny Rotten的JONIO


而当时,除了高桥盾之外,长尾智明以及岩永光都是在夜店与藤原浩认识,那时候高桥盾、长尾智明和岩永光已经组建了名为“TOKYO SEX PISTOLS”的乐队。这也就有了之后,“TOKYO SEX PISTOLS”在VIVIENNE WESTWOOD第一次在日本举办时装秀上时的表演,而为之牵线的人就是藤原浩,这次不同寻常的经历奠定了三人与藤原浩之间的关系。



无论是2GO(因为长相酷似藤原浩,被称为藤原浩二代。2GO由此而来)和JONIO成为了LAST ORGY 2专栏的接班人,还是藤原浩鼓励岩永光创立Bounty Hunter以及与高桥盾共同打造的A.F.F.A,都可以从中看出藤原浩对他们三人特别的情谊。




Kimura Takuya


木村拓哉(Kimura Takuya)可以说对里原宿文化有着推波助澜的作用,明星效应也许从那时就已经形成。A BATHING APE®、Number (N)ine、GORO’S等品牌单品的热卖都与他有着必然的联系。



无论是在《恋爱世纪》和《HERO 1》中穿着的A BATHING APE® Checker CPO Shirt和LEATHER CLASSIC DOWN Jacket Number (N)ine,还是在《PRIDE》中穿着的Number (N)ine TEE,都被贴上了属于他的标签,两个品牌也因此风靡日本,火遍日本的大街小巷。除此之外,Converse One Star、Redwing等鞋款也因为“木村效应”而在亚洲大红。






LAST ORGY/LAST ORGY 2/LAST ORGY 3


LAST ORGY是1987年,藤原浩与高木完共同以TINNIE PUNKS(1986年藤原浩与高木完两人组成的PUNK单位,后改名为TINY PANX)的名义在《宝岛》杂志上打造的音乐连载专栏,1990年,LAST ORGY专栏结束连载。



第二年,藤原浩指名要JUNIO和2GO(长尾智明已将2GO改为NIGO®)作为他们的接班人,继承杂志专栏并改名“LAST ORGY 2”,虽然是继承,但是两人一改过去方向,分享的内容以他们所喜欢的风格为主。




1993年,随着两人创立店铺NOWHERE的开启,LAST ORGY 2也宣布停止连载。但大家的杂志缘分并没有因此结束,随着1993年的《asAYAN》的创刊,藤原浩、高桥盾、NIGO®三人再续前缘,共同在《asAYAN》上开启了《LAST ORGY 3》的专栏,分享内容主要围绕NOWHERE以及三人发布的最新单品,A.F.F.A、UNDERCOVER……《LAST ORGY 3》成了无可替代的里原宿发信地,将他们所接触与喜爱的事物分享给读者。




MAJOR FORCE


MAJOR FORCE是索尼旗下的于1988年创立的日本最早的舞曲独立音乐厂牌,该厂牌云集了藤原浩、高木完、中西俊夫、工藤昌之、屋敷豪太等在当时炙手可热的音乐人与设计师。Major Force不仅在音乐上获得了巨大成功,印有MAJOR FORCE Logo的时尚单品在当时也极为畅销。



说到MAJOR FORCE的设计,不得不提的便是泷泽伸介。当时毕业回国后的泷泽伸介因为与藤原浩有着共同爱好——喜爱爬虫类动物而结识,在机缘巧合下成为了MAJOR FORCE中的一员。


当时主要负责设计工作的泷泽伸介从海报到封面,再到MAJOR FORCE服饰品牌的设计,当时全部由他一人负责,而这份工作一干便是七年,七年的磨砺,成功的为泷泽伸介在1994年创立了NEIGHBORHOOD打下坚实基础。




NOWHERE


NOWHERE名字与音乐有关,它既是由英国摇滚乐队Beatles单曲《NOWHERE MAN》而来,也是由《PRETTY VACANT》专辑封面而来,你可以将它读作“NO”“WHERE”,也可以将它拆成“NOW”“HERE”发音。




店铺位于东京原宿竹下通对面的一条小街上的一个隐秘位置,是由高桥盾与NIGO®,于1993年的4月1日(愚人节)开设的,最早也是以半Select Shop的方式进行经营,刚开始两人各主其职,高桥盾专注设计自己的衣服,而NIGO®则每个月都会到美国购入一些古董服饰放在自己的店铺售卖,除此之外,店铺里也会看到初出茅庐的FPAR、A.F.F.A等品牌。



NOWHERE最至关重要的作用便是,它为NIGO®和高桥盾两人分别成立自己的品牌提供了温床。据说早期同样是东京服装设计学院的SK8thing、Mankey(BAPE®团队成员)经常在NOWHERE中流连忘返,随后便有了之后的A BATHING APE®;而高桥盾也在NOWHERE卖掉了自己设计的第一件TEE,次年UNDECOVER参加了日本时装周,并得到了广泛关注,NOWHERE也开始实行shop-in-shop的贩售理念。



1999年,NOWHERE原宿店改名为“Busy Work Shop”,之后由原宿转移至青山(后变为BAPEEXCLUSIVE),NIGO®开设的店铺均以“Busy Work Shop”命名……2009年NOWHERE在香港短暂营业,外观与室内装修高度还原了1993年店铺原貌,在这之后,NOWHERE不复存在,但不容置疑的是,它是里原宿众多品牌的诞生起点。




Osamu NAGAHAMA


如果你读过NEIGHBORHOOD在2014年出版的20周年纪念特刊《THE TOKYO HUNDREDS》,那么也许你对长滨治(Osamu NAGAHAMA)就不会那么陌生了,因为他正是此本刊物的摄影师。



在这本书中长滨治用镜头记录了100位与原宿息息相关的人物黑白像,每张相片画面虽简单但却极具张力,而泷泽伸介唯独选择了长滨治作为此次摄影师其实并不是没有道理。长滨治作为日本资深摄影师,以黑白摄影为主,从1966年就开始担任品牌和出版物的摄影师工作,他同样也是里原宿各个年代变迁的经历者与见证者。



他曾经在《THE TOKYO HUNDREDS》书中描述过不同时期的里原宿——“50年代的里原宿,是东京第一片看上去像国外的街区;60年代的里原宿演变成了市中心,日本亚文化的代名词;70年代后,里原宿就成为了以街头文化,年轻力量向世界展示里原宿潮流的地方。”




POPEYE


创刊于1976年代的时尚男刊对于日本《POPEYE》流行文化有着深远影响,杂志内容主要介绍一直影响着日本时尚界的美国文化,这也为之后日本流行服饰的形成提供了充分的养料,毫不客气地说,在70年代至80年代,《POPEYE》的一举一动足以让整个东京时装风格成为各地借鉴的指标。




它通过杂志本身让更多日本人了解了何谓“时装”,同时杂志中所提及的众多美国品牌与美式风格也让在当时读过杂志的现今里原宿时尚名人,萌发出潮流的触角。在网络尚未普及的年代,藤原浩就曾担任过《POPEYE》客座编辑,向年轻人分享他从世界各地接触到的新鲜事物;NIGO®在儿时无意间看到《POPEYE》,便被它所吸引,在读大学时就进入《POPEYE》工作,了解到了丰富的美式文化,这也对之后他创立的A BATHING APE®、HUMAN MADE®日后的风格奠定了基础,可以说《POPEYE》是NIGO®的启蒙杂志。



无论是《POPEYE》让大家更加了解了藤原浩,还是影响了NIGO®之后的品牌与风格,我们都可以感受到《POPEYE》对于里原宿潜移默化的影响。




Quality


Made In Japan不仅是衣服上一个简单的产地标签,更是里原宿品牌对于服饰制作当中的极高要求。时至今日,Made In Japan三个词可以说是品质(Quality)的保证。相比于其他国家推出的街头品牌,日本品牌最大的优势就在于此。细数早期的A BATHING APE®、WTAPS、Undercover、NEIGHBORHOOD、visvim等品牌,优质的用料、独特的风格、别具一格的设计,无一不将制作品质反映在了这些出生在里原宿的品牌上。所以不容置疑的是,这些在80-90年代绽放的品牌,经过岁月的累积,依旧被如今的年轻人所追捧,我们可以感受到它们背后最有力的支撑便是Quality——Made In Japan。




Retro


如果没有记错,“复刻”一词最早是出现在球鞋领域。1994年,Air Jordan 1第一次推出复刻版本,在全世界范围内引发了复刻鞋款的狂潮。1995年,New Balance 1300JP第一次复刻,令日本球鞋市场为之疯狂。

而在里原宿球鞋文化发展中,虽然像Air Max 95、Air Jordan 11等鞋款都在发售当年受到热捧,但对于大部分没有经历过元年球鞋时期的鞋迷们来说,购买“复刻”鞋款便成为了他们追逐球鞋文化的又一个途径。Air Jordan 1在2001年的复刻版可以说是品牌对于日本的赏赐,黑红、黑蓝两个经典配色,在日本的提案下以限量的形式上市,引发了当地鞋迷的抢购。



2010年1300JP首次完整复刻,更是受到了藤原浩、仓石一树、高桥盾等人亲自力挺,复刻版大卖。而在里原宿文化发展的历史中,这种力求原汁原味的复刻文化,也体现出了人们对于美式文化及其产物的执迷,而也正因如此,才使得日本提案下的复刻鞋款受到了全世界鞋迷们的认可。




《Sneaker Tokyo》


藤原浩将里原宿文化从东京推向世界,除了创立设计品牌以及帮助多位好友成立独立品牌之外,他对球鞋文化的独特见解也间接地带动了东京乃至日本早期的球鞋文化发展。



从早期的Nike Dunk,到之后的Nike HTM系列,无不体现了藤原浩对球鞋文化的影响。而其fragment design也曾多次与各个品牌推出联名鞋款,让很多的人知道了东京里原宿,知道了根植于这里的潮流文化。



Sneaker Tokyo是日本球鞋杂志《SHOES MASTER》推出的特刊,目的就是以日本为中心,讲述专属于日本的球鞋文化发展。而首期封面图片就来自于藤原浩在原宿工作室的独家球鞋收藏,足以见证藤原浩在日本球鞋文化中的地位。




第二期更是首次独家报道了藤原浩的个人收藏及其与各个好友之间的“球鞋文化对谈”。书中不仅完整地对藤原浩各个时期、各个品牌的私有藏品进行了一一介绍,同时还刊登了藤原浩眼中的东京球鞋文化发展史,对于里原宿球鞋文化的发展极具指导性意义。




TOKYO SEX PISTOLS


TOKYO SEX PISTOLS是由高桥盾(主唱)、HIRO(鼓手)、岩永光(吉他手)以及Katsumi Katagiri四人组成,乐队主要以翻唱英国朋克乐队SEX PISTOLS的歌曲为主,NIGO®的加入是由于在一次演出时,鼓手Hiro因故无法上台,NIGO®临危受命作为鼓手加入其中……



而NIGO®的加入并不是没有道理,最初他因为TINY PANX(藤原浩和高木完组成的乐队)而想要从家乡群马县来到东京,于是就考进了东京文化服装学院,也就是在这里,他遇到了高桥盾,因为两人对音乐有着相近的爱好,又是“老乡”的缘故,两人很快便成为了好友,而通过高桥盾的介绍,NIGO®又认识了比他高两届的学长岩永光,也正是这两个男人改变了NIGO®的一生。





UNDERCOVER


高桥盾设计的UNDERCOVER是一个特别的存在,与其他里原宿服装品牌所打造的风格大相径庭,但是不容否认的是,高桥盾的时装事业始于里原宿,于是变成为了里原宿中一个很重要的名字。1990年,就读于日本东京文化服装学院时装设计系的高桥盾与同窗濑弘法(VANDALIZE设计师)共同创立了UNDERCOVER。



1993年,高桥盾虽然与NIGO®开设了Select Shop NOWHERE,但那时他将自己的重心一直放在UNDERCOVER的设计上。1994年,高桥盾在东京举办了他的首次女装发布会,从此赢得了人们的广泛关注,高桥盾用行动将他一直深爱的音乐与喜爱的电影融入至作品当中,把这些文化通过时尚的方式进行表达。



在一次偶然契机下,高桥盾认识了川久保玲,在她的鼓励下,UNDERCOVER从此从日本走向了巴黎,在世界时装中崭露头角,让世界认识到了这个继川久保玲、山本耀司之后的唯一一个为世界时装带来无限冲击的日本天才设计师,而高桥盾的成功,也让世人对于里原宿以及日本潮流文化有了全新认识。




Vivienne Westwood


如果说没有PUNK,世上就没有Vivienne Westwood。Vivienne Westwood影响最大的两个日本人便是藤原浩和高桥盾,如果没有了藤原浩与高桥盾,就不要提什么里原宿……所以说Vivienne Westwood值得来讲一讲。



Vivienne Westwood与Malcolm McLaren认识后便开始了她的时装设计生涯,在这期间,Malcolm成为了SEX PISTOLS乐队的经理,1975年,SEX PISTOLS让PUNK在英国崛起,乐队用音乐来表达对当时社会的不满,他们演出时穿着的衣服均出自Vivienne Westwood之手。



70年代,只有十几岁的藤原浩就已经开始听SEX PISTOLS,接触到了PUNK音乐,高中时还曾写信到大阪店里要求买SEDITIONARIES的衣服,这也就为他早期的穿衣风格和之后与高桥盾成为好友并共同成立了A.F.F.A推出的一系列设计作品等埋下了伏笔……至于高桥盾,从他建立TOKYO SEX PISTOLS就可以知道他受到的SEX PISTOLS与PUNK音乐的影响有多深,而他早前接受采访时说,他以Vivienne Westwood为榜样,这同样也奠定了高桥盾之后从朋克摇滚出发的设计之路。




WTAPS


“PLACING THINGS WHERE THEY SHOULD BE”可以说是对WTAPS最好的诠释,是西山彻日本职人与道家文化的结合。1996年西山彻创立WTAPS,这是他拥有的第一个有着完整产品线的品牌。品牌名,读作“W” “TAPS”,即“DoubleTaps”,暗指西山彻的第二个品牌,有着瞄准目标连开两枪的寓意,因此WTAPS在创立之际便已将军事风格作为了品牌的主要基调。



经过多年的岁月累积,M-65 Jacket、Jungle LS Shirt以及军裤早已成为品牌标志性人气单品,这些单品都是经过西山彻改良的成果,所以WTAPS其实也是一个十足复刻品牌。WTAPS最初在里原宿没有独立的店铺,创立之初则是放在NEIGHBORHOOD里原宿店铺里售卖,所以这也让WTAPS成为了不可缺少的里原宿的品牌之一。






X-GAME


它是极限运动的总称,集滑板、滑雪、BMX、Fixed Gear等极限运动为一体,在80至90年代,X-GAME不仅是众多里原宿大佬们至今仍然热爱的运动之一,同样也是他们最初创立品牌的启蒙与设计灵感。藤原浩、西山彻、SK8thing、江川芳文等均是极限运动的爱好者。



SK8thing和江川芳文两人是东京元老级滑板团队T13的成员,你会在他们的品牌作品亦或者设计当中感受到滑板文化对于他们潜移默化的影响。一直对Converse与Vans情有独钟的西山彻也是一个十足的板仔,WTAPS每季产品的设计除了军事风的主调外,滑板街头同样也是当中必不可少的元素,在品牌2013年秋冬型录中,亲自担任模特踩着滑板Real呈现……



除此之外,还有一位不得不提的便是与里原宿密切相关的藤原浩。至今仍对滑雪情有独钟的他是涉及范围最广的一位,从很小喜爱滑板,到自称以BMX出身,再到一手将Fixed Gear带到亚洲,让邮差包与Roll Up成为Fixed Gear独具的单品与风格,到最后将机能发扬光大,早前fragment design与专业机能品牌Burton推出了不少的联名之作……可以说,藤原浩对于X-GAME的发展立下了汗马功劳,也不得不承认,X-Game在里原宿有着如此重要地位,都与众多里原宿大咖们的喜爱与力捧有着分不开的联系。




YOPPI


里原宿的大佬们,还有一个低调且重要的人物不得不提,他就是YOPPI,江川芳文(Yoshifumi Egawa)。YOPPI是一名职业滑手,他与SK8thing一样,都是东京元老级滑板团队T19的一员,他同样也是里原宿美式街头文化的有力推动者。



1. A SKATING APE® 2013 AW  


1994年,YOPPI与真柄尚武(Naotake Magara)共同创立了名为HECTIC的Select Shop,一方面是由于YOPPI深受美式街头与滑板文化的影响,另一方面是由于原宿街头当时充满了“American Casual”的氛围,使得店铺拥有浓厚的美式气息,当中贩售的球鞋、服饰以及生活杂货也都选自美国。


 2.HECTIC早期推出的Sneaker 


1999年,两人改变了Select Shop的经营方式,并创立了同名品牌realmad HECTIC,随后也衍生出了MASTERPIECE和ROCSTA两条支线品牌,这样的举动让店铺产品更加丰富,不仅有自家出产的品牌单品,也有来自美国与英国的服饰之作。


3.realmad HECTIC店铺


除此之外,YOPPI还分别是XLARGE®全新工装支线Plus L的总设计师,以及A BATHING APE®支线A SKATING APE®的主要负责人。




Zone


里原宿其实只是一个地域的概念,以竹下通对面,明治通入口开始,到右面的表参道,上至里原宿最广阔的一条游步道,左至神功前三丁目的地带,这个区域其实就是里原宿的所在地。你在日本地图上根本找不到它,它只是当时年轻人口耳相传的一个名字。如今的里原宿已经有官方的组织负责该地区的宣传,他们官方界定里原宿的范围,是原宿神宫前的二丁目至四丁目,不过这个说法也是在里原宿文化发展流行之后才形成的。除此之外,也有人将通向涩谷一段神宫前五丁目地带划入里原宿的一部分,因为当时这里也隐藏着许多新晋设计师的店铺,其中包括尾花大辅的N.Hoolywood、Base Contrlol以及visvim等。里原宿作为潮流发源地,它像一个孵化器,里面孕育了众多品牌与设计师。


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